2026年1月23日,由中国美术馆主办的“大匠之道——袁长君花丝镶嵌艺术展”学术座谈会在京举行。本次座谈会汇聚了来自故宫博物院、中国美术馆、中央美术学院、北京工艺美术博物馆、北京工艺美术行业协会等多家单位的12位专家学者,聚焦袁长君的个人艺术创作、非遗花丝镶嵌的技艺传承以及数智时代手工艺如何乘势与破局等核心议题,展开了深度研讨。
座谈会首先由中国美术馆民间美术部主任王雪峰作以《匠心》为题的主旨发言。与会专家以主旨发言、专题讨论的形式从多维度为袁长君的艺术创作、工艺美术的创新发展建言献策。
中国美术馆民间美术部主任王雪峰在主旨发言中,系统梳理了以袁长君为代表的新一代工艺美术大师的创作核心与时代价值。他指出,当代工匠精神不仅体现在技艺的精湛,更在于其承载的文化自觉与创新意识。他认为,花丝镶嵌艺术需要在坚守传统精髓的基础上,积极融入现代审美与生活。
在专题讨论环节,各位专家各抒己见。中央美术学院教授、博士生导师曹田泉指出,工艺与设计应有所区分,手工艺更强调创作者的人格与心境表达。在后工艺理论视野下,作品需平衡高超技艺与当代观念,促成传统技艺与当代文化的有效对话。故宫博物院原副院长陈丽华强调当代工艺创作必须与时代相结合,用创新的语言“讲好今天的工艺故事”。
研讨中也有学者和中国工艺美术大师针对当前手工艺行业面临的人才培养等现实困难,指出教育需适应时代需求,并乐观展望工艺美术即将迎来的新发展阶段。北京工艺美术博物馆馆长郭红蕾认为,袁长君的作品成功融合了传统韵味与现代创新。她同时指出,新媒体直播等数字经济形态对传统工艺既是冲击也是重大机遇,传承工作需要社会多方力量的持续支持。中国美术馆研究馆员徐沛君在谈到传统手工艺的当代传承问题时指出,在致敬匠心精神的同时,应深入挖掘工艺背后的文化内涵,推动传统工艺向更高层次发展。北京工艺美术行业协会会长魏连伟强调,对工艺美术的发展应坚持“守正不守旧,尊古不复古”的原则,通过提升文化附加值,让中国工艺更好地走向世界。
中国工艺美术大师袁长君作为创作者、传承者与参会专家学者在创作风格、技艺传承、美学观念等视角进行深入探讨,并希望能够听到更多真诚的批评建议。他指出,花丝镶嵌作为中华优秀传统文化的载体之一,它在新时代中的繁荣发展离不开对传统的继承,工艺文化的内涵与时代价值也不只是符号的传播。
本次座谈会既是对“大匠之道——袁长君花丝镶嵌艺术展”的系统学术总结,更是对花丝镶嵌这一国家级非物质文化遗产未来发展的前瞻性谋划、对手工艺日常生活审美化的探讨。与会专家普遍认为,在文化强国建设背景下,花丝镶嵌艺术不应仅作为历史的记忆与陈列,更应积极参与构建当代百姓的日常生活美学。应加强跨界融合,以更开放的姿态和更丰富的表现形式,让这门古老技艺真正“活”在当下,让璀璨的文化血脉永续传承。
据悉,此次“大匠之道——袁长君花丝镶嵌艺术展”已于2026年1月6日开展,至2月2日止。本次展览系“中国美术馆工艺美术学术邀请系列展”之一,共展出袁长君花丝镶嵌代表性作品42件(套)。
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